Le style Japandi ? Entre Hygge scandinave et Wabi Sabi japonais

Le style Japandi ? Entre l’élégance du Hygge scandinave et la sérénité du Wabi Sabi japonais

Il existe une tendance de design qui, depuis quelques années, s'est discrètement mais sûrement frayé un chemin dans les foyers du monde entier. Salué comme l'union idéale de deux esthétiques très appréciées, le Japandi mélange le minimalisme réconfortant du design scandinave avec la sophistication tranquille du décor intérieur japonais. Cet Ethos (manière d’être) de design, judicieusement nommé 'Japandi', n'est pas juste une mode passagère, c'est une manière de vivre qu’on exprime à travers l'art de l'aménagement intérieur.

Dans ce post, nous dévoilerons le charme du Japandi, le comparerons à des esprits frères : Hygge et Wabi-Sabi, et vous offrirons des pistes créatives pour intégrer à vos espaces de vie cette sérénité intemporelle propre au style.

Comprendre le Japandi

Le Japandi, en tant que concept de design, unit le charme intemporel de l'esthétique japonaise à des éléments accueillants et cosy du style scandinave. C'est une approche équilibrée enracinée dans la croyance que “ Less is more” - moins c'est plus, et que la fonctionnalité ne doit jamais compromettre l'esthétique. La clé du Japandi réside dans sa simplicité - des lignes épurées, des espaces non encombrés et une vive appréciation pour les éléments naturels.

Origines et philosophie

Le Japandi est apparu en réponse au mode de vie frénétique d'aujourd'hui, intégrant des éléments des écoles de pensée japonaise et scandinave. Fuyant l'excès, les espaces Japandi sont caractérisés par des lignes épurées, des environnements non encombrés, et un accent sur les qualités tactiles des matériaux naturels.

Les principes fondamentaux

Au cœur du Japandi se trouvent plusieurs principes indissociables :

• Less is more : Les éléments décoratifs sont choisis avec soin et restreints en nombre pour maintenir un environnement clair et apaisant, où chaque objet a une place et un but précis .
• Harmonie avec la nature : L'utilisation de matériaux naturels comme le bois et la pierre instaure un lien harmonieux avec l'environnement.
• L'Imperfection est belle : L'éthos du Wabi-Sabi de trouver la beauté dans les imperfections et le passage du temps est une composante cruciale.
• Fonctionnalité et confort : L'accent du Hygge sur la création d'une atmosphère chaleureuse et accueillante où le confort et la fonction se mêlent.
• Palette de couleurs naturelles : Les couleurs sont généralement subtiles et douces, tirant parti des tons neutres et terreux. Cette approche réduit le bruit visuel et crée un environnement serein.

Contraste avec Hygge et Wabi-Sabi

Bien que le Japandi partage certains points communs avec le Hygge et le Wabi-Sabi, il trace également sa propre voie unique.

Là où le Wabi-Sabi seul pourrait paraître austère, et le Hygge trop concentré sur le confort, le Japandi regroupe harmonieusement le meilleur des trois mondes.

A. Japandi vs. Hygge:

Le concept de Hygge se concentre sur la création d'un environnement douillet et chaleureux, pour une ambiance conviviale et chaleureuse.

Il tend souvent vers des textiles doux, des couleurs neutres, et un accent sur la lumière et l'ouverture.

En contraste, le Japandi opère avec une réserve fraîche qui est façonnée par:

• Une dépendance à la fonctionnalité et un manque distinct d'encombrement.
• Un confort qui se trouve dans l'espace plutôt que dans les objets.
• Les matériaux sont souvent laissés sans ornement, exposant leur beauté naturelle brute.

B. Japandi vs Wabi-Sabi

Wabi-Sabi, comme le Japandi, trouve de la beauté dans l'impermanence et l'imperfection. Les deux styles apprécient la simplicité, et leurs choix de matériaux se chevauchent souvent.

Cependant, le Japandi encourage le mariage de la forme et de la fonction, tandis que Wabi-Sabi prône une approche plus organique, 'telle quelle'. Les espaces Japandi sont souvent plus structurés, avec des objets soigneusement sélectionnés qui servent un but clair, tandis que Wabi-Sabi peut permettre un peu plus de sérendipité -” découverte inattendue qui s'avère ensuite fructueuse”-, dans la forme et la disposition.

Cultiver le Japandi dans votre maison

La bonne palette de couleurs

Quand il s'agit d'intégrer le Japandi dans votre maison, la palette de couleurs est primordiale.

• Optez pour des nuances atténuées - des blancs doux, des gris tendres, et des tons terreux. Ces couleurs créent un fond apaisant qui permet à la forme et à la texture des meubles et de la déco de prendre le devant de la scène.

Meubles et textiles essentiels

Le mobilier dans un espace Japandi est à la fois minimaliste et intentionnel.

Pensez à des canapés bas profil, des tables en bois élégantes, et un éclairage affirmé qui équilibre le design avec l'utilité.

Les textiles, quand utilisés, sont de haute qualité et présentent des tissages et des motifs simples.

La Nature à l'Intérieur

Au cœur du design Japandi se trouve le principe d'harmonie avec la nature, pour plus de paix et de sérénité au sein de l'espace de vie. Pour ce faire, l'introduction de plantes d'intérieur joue un rôle crucial.

• Privilégiez des espèces peu exigeantes comme les plantes serpent ou les lys de la paix, qui apportent une touche de verdure sans demander un entretien complexe.
• Les compositions florales, dans cette esthétique, tendent vers la simplicité : un vase accueillant une branche élégante ou une fleur unique peut devenir un point central qui reflète la beauté minimaliste et éphémère de la nature.

Art et objets décoratifs :

Dans le style Japandi, chaque objet décoratif ou œuvre d'art est choisi avec soin pour son aspect esthétique et aussi pour sa fonctionnalité ou sa signification.

Les exemples emblématiques de cette philosophie sont: La céramique, avec ses formes organiques et ses textures naturelles, la calligraphie, reflétant la quête de beauté dans chaque trait, et les arrangements d'ikebana- l'art japonais de la composition florale.

Si on résume, le style japandi..

• Lignes épurées : Des meubles aux lignes simples et discrètes.
• Tons neutres : Une palette de blanc, beige , gris et couleurs douces et atténuées.
• Matériaux naturels : Des objets fabriqués à partir de bois, coton ou lin pour une touche organique.
• Art fonctionnel : Des pièces décoratives qui servent un but, comme une horloge en bois faite à la main.
• Art mural minimal : Quelques pièces soigneusement sélectionnées qui complètent la simplicité de l'espace.
• Lumière douce : Un éclairage doux et diffus pour créer une ambiance intime.
• Lumière naturelle : Une lumière naturelle avec des fenêtres non obstruées.